我真不想跟神仙打架 第335节
就是来吊打的。
hk武打电影已经风行了十多年。
但是直到《少林》那一拨儿开始了内地武术运动员参与电影拍摄，才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。
那一系列顶级武术队高手的加盟，就吊打之前所谓戏班的各种拳脚高手，哪怕后者对于怎么拍电影更娴熟内行。
现在荆小强带来的武生，猴戏乃至舞蹈，都表现出同样的情况。
也许过度商业化的市场，本来就很难持之以恒的苦练基本功。
更难保持那种为了艺术孜孜以求的纯粹。
两名沪海戏曲学校的小武生，其实只简单的玩过舞狮，但来到现场。
仅仅接过人家的行头，在旁边看了几遍，自己再似模似样的操练几把，就让这边的舞狮演员叹服。
特别是荆小强印象中最出彩的高空动作，两个十三四岁的少年，在两层楼高的圆柱顶端闪转腾挪跳得飞起！
下来还说比在学校的梅花桩简单多了！
因为可以两人组合嘛。
兰欣欣就更离谱，他只有十一岁，个子也小不少，但毯子功格外精湛，也是现场看了人家表现单人小狮子的舞法。
等他滚起来，真的就好像一条狮子狗！
还对荆小强汪汪汪的摇尾巴！
把汪茜笑得花枝乱颤！
然后她再带着杜若兰她们对人家女子组跳即兴舞蹈，舞狮争斗时候在旁边表达焦急忐忑的情绪。
这时候就显出她科班出身的深厚底子，又跟荆小强贴身切磋了半年多各种思路跟动作巨大飞跃的优势。
等到她独自展现美丽优雅的母猴子，沪海深巷烧煤炉的旗袍女子，跳起高原民族舞的癫狂。
立刻就征服了这边的舞蹈总监，马上问荆小强能不能把这位独舞演员招募到hk来。
荆小强笑眯眯的让他自己去问汪茜。
十万港币的年薪。
在91年绝对绝对是让内地专业人士为之倾倒的价码。
无数顶级乐团、舞团的高手，都是这样被招揽走掉的。
可汪茜只笑笑：“我是沪海戏剧学院的舞蹈老师，我要带学生的，走不开。”
人家难以置信：“他们给你多少钱？！”
汪茜还是笑：“那是我的家。”
然后就不谈了。
舞蹈艺术总监来找荆小强：“必须给我们，她太成熟了，成熟得马上就能登上世界舞台，代表我们hk去展现最美好的舞姿！罗伯特你必须要帮忙想办法。”
荆小强在意的是其他人：“这几个呢？”
人家一起打包：“这两位舞狮的五万港币一年，这个孩子我们能给到八万港币，他的领悟力非常强，还有很广阔的前景。”
这位毕业于西伦敦的舞蹈艺术总监还是有眼光的。
连庄妈妈都把兰欣欣当成舞校现在的独苗，荆小强怎么舍得卖掉：“舞狮的可以借给你们三年时间，这一大一小嘛……先看看我吧。”
他脱了t恤，简单的罩上那舞狮行头，开始按照剧本表现。
《狮王争霸》其实是荆小强取材于《狮子王》做的仿品。
当时荆小强就是从狮子王想到这个题材的。
要过三四年，《狮子王》这部动画片才会在全球大卖，然后又要过了两三年百老汇才会把这部戏搬上舞台，从此成为百老汇历史上的“歌舞剧之王”。
票房买了七十亿美金，超过一亿观众看过，在百老汇一直保持演了十几年，稍微有名有角的百老汇戏院都演过这出戏。
胡德尔松当然也演过。
荆小强就捏把捏把的把这出戏改头换面，把非洲风格变成东方魔幻，莫西干狮子头变成粤东舞狮，突出东方元素，hk元素。
根本就不会让人觉得有抄袭。
毕竟《狮子王》也是抄的《哈姆雷特》，这在西方戏剧史里面很常见，譬如《西区故事》抄《罗密欧与朱丽叶》，《西贡小姐》抄《蝴蝶夫人》，《乱》抄《李尔王》。
欧美就这么点历史文化，故事梗概的骨架差不离就这么几种，无非是换汤不换药的改头换面新包装。
《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》，所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演，两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
整个剧本从梗概到台词，都是他逐渐默下来的，甚至还有“英文版”。
版权属于荆小强和hk文化中心共有。
但上次搞完这些，留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组，荆小强就赶紧回去参加春晚。
所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
今天挤来这么多人，就是为了看他的。
看荆小强顶着舞狮头，那舞狮本来的布盖，却成了披风一般！
被他出场这么一挥！
潘云燕就醉得不行：“哎呀我的妈呀，不行了不行，我一定要当小强的母狮子！”
杜若兰咬牙，旧的不去新的又来！
一个狮群有多少母狮子来着？
第349章、价钱因价值而体现
这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来hk。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选rb，然后才是hk。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。
hk武打电影已经风行了十多年。
但是直到《少林》那一拨儿开始了内地武术运动员参与电影拍摄，才算是真正提高了hk武打片的精湛程度。
那一系列顶级武术队高手的加盟，就吊打之前所谓戏班的各种拳脚高手，哪怕后者对于怎么拍电影更娴熟内行。
现在荆小强带来的武生，猴戏乃至舞蹈，都表现出同样的情况。
也许过度商业化的市场，本来就很难持之以恒的苦练基本功。
更难保持那种为了艺术孜孜以求的纯粹。
两名沪海戏曲学校的小武生，其实只简单的玩过舞狮，但来到现场。
仅仅接过人家的行头，在旁边看了几遍，自己再似模似样的操练几把，就让这边的舞狮演员叹服。
特别是荆小强印象中最出彩的高空动作，两个十三四岁的少年，在两层楼高的圆柱顶端闪转腾挪跳得飞起！
下来还说比在学校的梅花桩简单多了！
因为可以两人组合嘛。
兰欣欣就更离谱，他只有十一岁，个子也小不少，但毯子功格外精湛，也是现场看了人家表现单人小狮子的舞法。
等他滚起来，真的就好像一条狮子狗！
还对荆小强汪汪汪的摇尾巴！
把汪茜笑得花枝乱颤！
然后她再带着杜若兰她们对人家女子组跳即兴舞蹈，舞狮争斗时候在旁边表达焦急忐忑的情绪。
这时候就显出她科班出身的深厚底子，又跟荆小强贴身切磋了半年多各种思路跟动作巨大飞跃的优势。
等到她独自展现美丽优雅的母猴子，沪海深巷烧煤炉的旗袍女子，跳起高原民族舞的癫狂。
立刻就征服了这边的舞蹈总监，马上问荆小强能不能把这位独舞演员招募到hk来。
荆小强笑眯眯的让他自己去问汪茜。
十万港币的年薪。
在91年绝对绝对是让内地专业人士为之倾倒的价码。
无数顶级乐团、舞团的高手，都是这样被招揽走掉的。
可汪茜只笑笑：“我是沪海戏剧学院的舞蹈老师，我要带学生的，走不开。”
人家难以置信：“他们给你多少钱？！”
汪茜还是笑：“那是我的家。”
然后就不谈了。
舞蹈艺术总监来找荆小强：“必须给我们，她太成熟了，成熟得马上就能登上世界舞台，代表我们hk去展现最美好的舞姿！罗伯特你必须要帮忙想办法。”
荆小强在意的是其他人：“这几个呢？”
人家一起打包：“这两位舞狮的五万港币一年，这个孩子我们能给到八万港币，他的领悟力非常强，还有很广阔的前景。”
这位毕业于西伦敦的舞蹈艺术总监还是有眼光的。
连庄妈妈都把兰欣欣当成舞校现在的独苗，荆小强怎么舍得卖掉：“舞狮的可以借给你们三年时间，这一大一小嘛……先看看我吧。”
他脱了t恤，简单的罩上那舞狮行头，开始按照剧本表现。
《狮王争霸》其实是荆小强取材于《狮子王》做的仿品。
当时荆小强就是从狮子王想到这个题材的。
要过三四年，《狮子王》这部动画片才会在全球大卖，然后又要过了两三年百老汇才会把这部戏搬上舞台，从此成为百老汇历史上的“歌舞剧之王”。
票房买了七十亿美金，超过一亿观众看过，在百老汇一直保持演了十几年，稍微有名有角的百老汇戏院都演过这出戏。
胡德尔松当然也演过。
荆小强就捏把捏把的把这出戏改头换面，把非洲风格变成东方魔幻，莫西干狮子头变成粤东舞狮，突出东方元素，hk元素。
根本就不会让人觉得有抄袭。
毕竟《狮子王》也是抄的《哈姆雷特》，这在西方戏剧史里面很常见，譬如《西区故事》抄《罗密欧与朱丽叶》，《西贡小姐》抄《蝴蝶夫人》，《乱》抄《李尔王》。
欧美就这么点历史文化，故事梗概的骨架差不离就这么几种，无非是换汤不换药的改头换面新包装。
《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》，所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演，两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
整个剧本从梗概到台词，都是他逐渐默下来的，甚至还有“英文版”。
版权属于荆小强和hk文化中心共有。
但上次搞完这些，留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组，荆小强就赶紧回去参加春晚。
所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
今天挤来这么多人，就是为了看他的。
看荆小强顶着舞狮头，那舞狮本来的布盖，却成了披风一般！
被他出场这么一挥！
潘云燕就醉得不行：“哎呀我的妈呀，不行了不行，我一定要当小强的母狮子！”
杜若兰咬牙，旧的不去新的又来！
一个狮群有多少母狮子来着？
第349章、价钱因价值而体现
这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来hk。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选rb，然后才是hk。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。