第150节（2 / 4）
头一次跟周鸿合作的陆衡若有所思的眨了眨眼睛。身为华夏电影界最近几年势头最猛的新生代巨星，陆衡不得不承认，在跟这位早以被推上神坛的周影帝合作期间，他感受到了巨大的压力。这种压力并非是周鸿刻意带给他的，而是在拍摄过程中不经意流露出来的霸气侧漏乾纲独断。
以前陆衡跟圈中好友闲聊八卦，或者是暗搓搓的观看娱乐新闻，总是能听到谁谁谁在拍戏时的气场特别强，简直能让人战战兢兢到窒息。然而陆衡算上两辈子拍戏这么多年，基本上都没遇见过这种情况。
直到这次跟周鸿影帝合作，彻底让陆衡感受到了什么叫“扑面而来的霸气侧漏”。最深的感触就是很多时候对场戏完全没有办法发挥，虽然也能按照流程把台词和情绪表达出来，但是在监视器里跟周鸿一对比，立刻就呈现出“接不上戏”的那种薄弱。这种感觉在三人同时出镜的时候最为强烈。
自打重生以后就凭借经验和努力接连斩获专业奖项，演技也日益增长的陆衡简直无法想象，自己竟然会在一部贺岁喜剧里被同组的影帝压戏，然而残酷的现实摆在面前，自尊心颇强的陆衡感到不适应之余，也在不断的调整自己的状态，争取尽快跟上另外两位影帝。
除此之外，让陆衡感到不适应的还有周鸿影帝在片场时动辄改戏的习惯。跟大多数喜欢在片场临时要求加戏改戏的演员不一样，陆衡自出道起就是一个比较好相处的人。这种“好相处”具体表现在他会认真揣摩诠释角色努力达到导演的要求，就算偶尔对剧本产生建议，也只会用委婉的态度跟导演商量，如果导演能够采纳他的建议最好，如果实在不能，陆衡也会按照导演的要求来。
可是周鸿影帝的性格却跟陆衡截然相反。虽然在拍戏间隙的休息时光，周鸿影帝一直是个很能开得起玩笑的性格恢弘谈吐儒雅的“老大哥”，但是在镜头内，周鸿绝对是乾纲独断的片场皇帝，他要求对自己的戏份有绝对的主导权。陆衡甚至还听说过一则小道消息，据说周鸿在接剧本之前通常会跟剧组和制片方协商，要求剧组必须按照他的想法来拍摄，如果达不到这个要求，他连剧本都不会接。
作为一名同样爱惜羽毛的演员，陆衡其实非常体会周鸿影帝对待影片的态度。毕竟周鸿影帝早就是被国内电影界推上神坛的男人，功成名就不差钱，又不希望胡乱接片导致神格陨落让影迷们失望被媒体唱衰，所以只能小心谨慎用最严苛的态度对待自己的每一部电影每一个角色。只不过周鸿影帝在片场内的态度太过于锋芒毕露，以至于陆衡在短短几天内，已经留意到杜杰锡导演有好几次都挣扎在话语权被抢的爆发线上。
就像刚刚那一场戏，周鸿影帝因不满剧本情节不够考据完美，建议剧组聘请两位专家顾问重新改动这一段儿戏，坐在监视器前的杜杰锡导演不得不深呼吸了三四回，才略显僵硬的说道：“周影帝，我很理解你对自己的严格要求和对剧本的精益求精，作为一名导演，我也希望自己拍出来的作品完美无瑕经得起推敲，但我们必须要承认，《风月赌场》只是一部贺岁喜剧，制片方和投资商给出的成本预算有限，我们确实没有经费去请专门的顾问来改编这一段儿戏。要不然这样吧，咱们大家伙儿坐在一起商量一下，群策群力，看看这一段儿戏具体怎么演，才能达到最好的效果。”
顿了顿，杜杰锡导演又冲着陆衡一笑，意味深长的道：“其实我觉得刚刚衡哥随机发挥的那一手就不错，把纸牌像转笔一样在指尖转来转去，我想衡哥也是苦练了一段时间才有这个效果吧？”
正在闷头琢磨剧本的陆衡猝不及防的听到杜杰锡导演对自己的点名恭维，不免抬头冲着杜杰锡微微一笑。
如果说周鸿扮演的桥玉柏代表赌技精湛，荣琇扮演的徐克溶代表了智商和逻辑思维，那么陆衡扮演的阿笙在剧本中基本上就是一个武力值担当。出身于军阀世家的阿笙在剧本中最亮眼的技能就是百发百中的神枪手。而在电影一开场的赌局上，陆衡没有办法用更多的戏份来诠释角色的武功高强，所以他在撰写了将近十万字的人物小传后，也给自己设计了不少亮眼的小动作。
师从于国内最厉害的武术指导方其峥方老爷子，拥有两世经验的陆衡在动作设计这方面确实有着旁人无法比拟的天赋。而他为阿笙这个角色量身定做各种“转笔”、“转刀”、“转牌”等动作，一来能体现出角色的身手利落手速灵活，二来也能体现出角色的性格偏向于活跃跳脱，同样也是个自信心爆表爱玩爱炫的花孔雀。三来就是典型的演技不够动作凑，作为一名武行出身的功夫巨星，陆衡时时刻刻不忘自己的长处，此刻扬长避短也是情理之中。
跟陆衡同场搭戏的周鸿影帝也是在看到陆衡颇具心机的小花活儿之后，才灵光一现的想出了用玩牌动作来诠释人物性格，隐喻故事主线的想法。只不过周鸿影帝的动作设计天赋并不像陆衡这么妖孽，演技精湛的周影帝只能通过对剧本的理解和以往的经验积累为自己设计出几个动作，但成品自然不如陆衡的惊艳。两相对比之下，也难怪周鸿对此耿耿于怀，一再放缓拍摄节奏，期望三个人能够磨合出最合拍的一场戏，并且奉献出让人眼前一亮的视觉效果。
听到杜杰锡导演明着提倡群策群力，实际上毫不犹豫的把设计动作的工作又推给陆衡，同样坐在片场内的周鸿和荣琇相视一眼，生活中虽然恢弘幽默很好说话但是工作时素来强硬仗义的周影帝忍不住笑着向荣琇说道：“我说荣琇啊，你觉不觉得咱们剧组能请到陆衡来担任男主角还真是幸运。就不说小衡的人气和票房号召力了，只出一个男主角的片酬就能顺便搭一个具有国际水准的动作指导，连我这个同组搭档都赚翻了。”
周鸿说着，伸手拍了拍陆衡的肩膀，笑容可掬的补充道：“小衡呀，等拍完戏后大哥一定好好请你吃一顿，现在就劳你费心了。”
一旁的荣琇也笑眯眯接口道：“小衡你能者多劳，过后荣琇大哥请你去游乐园好不好？”
陆衡闻言，不由苦笑着点了点头，继续低头琢磨着这一段儿戏的动作部分。
坐在监视器前面的杜杰锡导演只觉得脸微微发烫，不过剧组在跟陆衡签约的时候并没有谈及武术指导这一块，如今自然也不能给陆衡算兼职武指的薪酬。这一点杜杰锡自觉理亏，只能在改戏的过程中给陆衡的角色多加润色（在不影响主线节奏的情况下）算是补偿。
向来都比较好说话的陆衡对此并不在意，不过在周鸿和荣琇的眼中，杜杰锡导演以及《风月赌场》剧组的抠门算是深入人心。
对于这一点，杜杰锡导演除了苦笑摇头，也只能替不肯给陆衡额外开一份工资的制片方背锅。
接下来的几天，《风月赌场》的拍摄进度在周鸿影帝堪称完美主义控的严格要求下一如既往的……慢！
作为一部稍带惊悚色彩的贺岁喜剧，一口气签下三位超一线男主角的《风月赌场》在保证了粉丝和影迷们最期待的明星阵容的同时，也要竭力保证每位演员的个人戏份足够精彩，还要兼顾电影不至于因为角色的个人发挥影响到主线情节走向。
说的这么委婉，其实摊开了就是一句话——保证某些大咖不会在拍摄过程中过分加戏以至于影响到影片的节奏，更不会将导演和编剧的拍摄理念拐偏。
而这一点对于导演和主创剧来说，确实有点亚历山大——因为电影的另一位男主角——周鸿，香城乃至华夏电影界最具影响力，演技最为精湛，并已经向好莱坞发起进攻的超一线巨星，总是喜欢在片场内突发灵感的要求改戏。
不过这一点其实也怪不得周鸿，同所有对自己的工作认真负责的演员一样，周鸿也喜欢在剧组开机之前反复审读剧本，并习惯性的为自己要诠释的角色撰写人物小传，帮助自己更好的理解角色的性格和遇事的反应。
而在文学创作的概念上，大家基本都坚持“一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特”。在这种情况下，周鸿理解的角色必然会跟导演编剧有一定的偏差。而作为电影至关重要的主演之一，周鸿的确会在拍摄过程中突发灵感，在觉得台词不合适或者情节不太合适的时候要求改戏加戏。这基本上也算是华夏演员在拍戏时的常态了。只不过有些人是为了自己能够多出镜，或者是顾忌自己的形象，要求删改对自己形象不利的戏份，而有些人则是出于对剧本的考虑提出改戏。
身为华夏最具影响力的影帝，周鸿显然在改戏这一块儿的目的显然是后者。而有关周鸿改戏的各种娱乐新闻也经常被媒体和影迷们津津乐道。
其中最为著名的便是周鸿在拍摄自己的电影成名作《枪神》时，灵感爆发的改动了大结局的戏份，把剧本原定的男主角功成身退的情节改为在最后一场枪战对决的过程中，被隐藏在暗中的马仔开枪打中偷袭当场死亡。相比于原剧本的大团圆结局，这个戛然而止的结尾在强烈震撼了观影群众的眼球的同时，也升华了整部电影的立意，最终被无数专业影评人盛赞为神来一笔。
而《枪神》结尾的成功改编也大大鼓励了周鸿在片场创作的激情。自那以后，周鸿不可抑制的踏上了处女座的戏霸之路，几乎在接拍每一步电影进入每一个剧组时都会传出“周影帝因不满剧情要求改戏，戏霸举止触怒导演”的八卦新闻，甚至都快成了周鸿宣传电影的专属步骤。而这种情况直到几年前周鸿离开香城远赴好莱坞才戛然而止。
因为和大咖演员在片场临时要求加戏改戏的“独具华夏特色”的拍摄氛围不同，好莱坞的拍摄流程绝对不会允许演员擅自加戏改戏。而作为一名抛弃过往光环艰难征战国际大屏幕的华夏演员，即便是被业内同行和媒体同人冠上“片场皇帝”之名的周鸿，也不得不在入乡随俗的大环境下克制自己在拍摄过程中突然爆发的灵感。 ↑返回顶部↑
以前陆衡跟圈中好友闲聊八卦，或者是暗搓搓的观看娱乐新闻，总是能听到谁谁谁在拍戏时的气场特别强，简直能让人战战兢兢到窒息。然而陆衡算上两辈子拍戏这么多年，基本上都没遇见过这种情况。
直到这次跟周鸿影帝合作，彻底让陆衡感受到了什么叫“扑面而来的霸气侧漏”。最深的感触就是很多时候对场戏完全没有办法发挥，虽然也能按照流程把台词和情绪表达出来，但是在监视器里跟周鸿一对比，立刻就呈现出“接不上戏”的那种薄弱。这种感觉在三人同时出镜的时候最为强烈。
自打重生以后就凭借经验和努力接连斩获专业奖项，演技也日益增长的陆衡简直无法想象，自己竟然会在一部贺岁喜剧里被同组的影帝压戏，然而残酷的现实摆在面前，自尊心颇强的陆衡感到不适应之余，也在不断的调整自己的状态，争取尽快跟上另外两位影帝。
除此之外，让陆衡感到不适应的还有周鸿影帝在片场时动辄改戏的习惯。跟大多数喜欢在片场临时要求加戏改戏的演员不一样，陆衡自出道起就是一个比较好相处的人。这种“好相处”具体表现在他会认真揣摩诠释角色努力达到导演的要求，就算偶尔对剧本产生建议，也只会用委婉的态度跟导演商量，如果导演能够采纳他的建议最好，如果实在不能，陆衡也会按照导演的要求来。
可是周鸿影帝的性格却跟陆衡截然相反。虽然在拍戏间隙的休息时光，周鸿影帝一直是个很能开得起玩笑的性格恢弘谈吐儒雅的“老大哥”，但是在镜头内，周鸿绝对是乾纲独断的片场皇帝，他要求对自己的戏份有绝对的主导权。陆衡甚至还听说过一则小道消息，据说周鸿在接剧本之前通常会跟剧组和制片方协商，要求剧组必须按照他的想法来拍摄，如果达不到这个要求，他连剧本都不会接。
作为一名同样爱惜羽毛的演员，陆衡其实非常体会周鸿影帝对待影片的态度。毕竟周鸿影帝早就是被国内电影界推上神坛的男人，功成名就不差钱，又不希望胡乱接片导致神格陨落让影迷们失望被媒体唱衰，所以只能小心谨慎用最严苛的态度对待自己的每一部电影每一个角色。只不过周鸿影帝在片场内的态度太过于锋芒毕露，以至于陆衡在短短几天内，已经留意到杜杰锡导演有好几次都挣扎在话语权被抢的爆发线上。
就像刚刚那一场戏，周鸿影帝因不满剧本情节不够考据完美，建议剧组聘请两位专家顾问重新改动这一段儿戏，坐在监视器前的杜杰锡导演不得不深呼吸了三四回，才略显僵硬的说道：“周影帝，我很理解你对自己的严格要求和对剧本的精益求精，作为一名导演，我也希望自己拍出来的作品完美无瑕经得起推敲，但我们必须要承认，《风月赌场》只是一部贺岁喜剧，制片方和投资商给出的成本预算有限，我们确实没有经费去请专门的顾问来改编这一段儿戏。要不然这样吧，咱们大家伙儿坐在一起商量一下，群策群力，看看这一段儿戏具体怎么演，才能达到最好的效果。”
顿了顿，杜杰锡导演又冲着陆衡一笑，意味深长的道：“其实我觉得刚刚衡哥随机发挥的那一手就不错，把纸牌像转笔一样在指尖转来转去，我想衡哥也是苦练了一段时间才有这个效果吧？”
正在闷头琢磨剧本的陆衡猝不及防的听到杜杰锡导演对自己的点名恭维，不免抬头冲着杜杰锡微微一笑。
如果说周鸿扮演的桥玉柏代表赌技精湛，荣琇扮演的徐克溶代表了智商和逻辑思维，那么陆衡扮演的阿笙在剧本中基本上就是一个武力值担当。出身于军阀世家的阿笙在剧本中最亮眼的技能就是百发百中的神枪手。而在电影一开场的赌局上，陆衡没有办法用更多的戏份来诠释角色的武功高强，所以他在撰写了将近十万字的人物小传后，也给自己设计了不少亮眼的小动作。
师从于国内最厉害的武术指导方其峥方老爷子，拥有两世经验的陆衡在动作设计这方面确实有着旁人无法比拟的天赋。而他为阿笙这个角色量身定做各种“转笔”、“转刀”、“转牌”等动作，一来能体现出角色的身手利落手速灵活，二来也能体现出角色的性格偏向于活跃跳脱，同样也是个自信心爆表爱玩爱炫的花孔雀。三来就是典型的演技不够动作凑，作为一名武行出身的功夫巨星，陆衡时时刻刻不忘自己的长处，此刻扬长避短也是情理之中。
跟陆衡同场搭戏的周鸿影帝也是在看到陆衡颇具心机的小花活儿之后，才灵光一现的想出了用玩牌动作来诠释人物性格，隐喻故事主线的想法。只不过周鸿影帝的动作设计天赋并不像陆衡这么妖孽，演技精湛的周影帝只能通过对剧本的理解和以往的经验积累为自己设计出几个动作，但成品自然不如陆衡的惊艳。两相对比之下，也难怪周鸿对此耿耿于怀，一再放缓拍摄节奏，期望三个人能够磨合出最合拍的一场戏，并且奉献出让人眼前一亮的视觉效果。
听到杜杰锡导演明着提倡群策群力，实际上毫不犹豫的把设计动作的工作又推给陆衡，同样坐在片场内的周鸿和荣琇相视一眼，生活中虽然恢弘幽默很好说话但是工作时素来强硬仗义的周影帝忍不住笑着向荣琇说道：“我说荣琇啊，你觉不觉得咱们剧组能请到陆衡来担任男主角还真是幸运。就不说小衡的人气和票房号召力了，只出一个男主角的片酬就能顺便搭一个具有国际水准的动作指导，连我这个同组搭档都赚翻了。”
周鸿说着，伸手拍了拍陆衡的肩膀，笑容可掬的补充道：“小衡呀，等拍完戏后大哥一定好好请你吃一顿，现在就劳你费心了。”
一旁的荣琇也笑眯眯接口道：“小衡你能者多劳，过后荣琇大哥请你去游乐园好不好？”
陆衡闻言，不由苦笑着点了点头，继续低头琢磨着这一段儿戏的动作部分。
坐在监视器前面的杜杰锡导演只觉得脸微微发烫，不过剧组在跟陆衡签约的时候并没有谈及武术指导这一块，如今自然也不能给陆衡算兼职武指的薪酬。这一点杜杰锡自觉理亏，只能在改戏的过程中给陆衡的角色多加润色（在不影响主线节奏的情况下）算是补偿。
向来都比较好说话的陆衡对此并不在意，不过在周鸿和荣琇的眼中，杜杰锡导演以及《风月赌场》剧组的抠门算是深入人心。
对于这一点，杜杰锡导演除了苦笑摇头，也只能替不肯给陆衡额外开一份工资的制片方背锅。
接下来的几天，《风月赌场》的拍摄进度在周鸿影帝堪称完美主义控的严格要求下一如既往的……慢！
作为一部稍带惊悚色彩的贺岁喜剧，一口气签下三位超一线男主角的《风月赌场》在保证了粉丝和影迷们最期待的明星阵容的同时，也要竭力保证每位演员的个人戏份足够精彩，还要兼顾电影不至于因为角色的个人发挥影响到主线情节走向。
说的这么委婉，其实摊开了就是一句话——保证某些大咖不会在拍摄过程中过分加戏以至于影响到影片的节奏，更不会将导演和编剧的拍摄理念拐偏。
而这一点对于导演和主创剧来说，确实有点亚历山大——因为电影的另一位男主角——周鸿，香城乃至华夏电影界最具影响力，演技最为精湛，并已经向好莱坞发起进攻的超一线巨星，总是喜欢在片场内突发灵感的要求改戏。
不过这一点其实也怪不得周鸿，同所有对自己的工作认真负责的演员一样，周鸿也喜欢在剧组开机之前反复审读剧本，并习惯性的为自己要诠释的角色撰写人物小传，帮助自己更好的理解角色的性格和遇事的反应。
而在文学创作的概念上，大家基本都坚持“一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特”。在这种情况下，周鸿理解的角色必然会跟导演编剧有一定的偏差。而作为电影至关重要的主演之一，周鸿的确会在拍摄过程中突发灵感，在觉得台词不合适或者情节不太合适的时候要求改戏加戏。这基本上也算是华夏演员在拍戏时的常态了。只不过有些人是为了自己能够多出镜，或者是顾忌自己的形象，要求删改对自己形象不利的戏份，而有些人则是出于对剧本的考虑提出改戏。
身为华夏最具影响力的影帝，周鸿显然在改戏这一块儿的目的显然是后者。而有关周鸿改戏的各种娱乐新闻也经常被媒体和影迷们津津乐道。
其中最为著名的便是周鸿在拍摄自己的电影成名作《枪神》时，灵感爆发的改动了大结局的戏份，把剧本原定的男主角功成身退的情节改为在最后一场枪战对决的过程中，被隐藏在暗中的马仔开枪打中偷袭当场死亡。相比于原剧本的大团圆结局，这个戛然而止的结尾在强烈震撼了观影群众的眼球的同时，也升华了整部电影的立意，最终被无数专业影评人盛赞为神来一笔。
而《枪神》结尾的成功改编也大大鼓励了周鸿在片场创作的激情。自那以后，周鸿不可抑制的踏上了处女座的戏霸之路，几乎在接拍每一步电影进入每一个剧组时都会传出“周影帝因不满剧情要求改戏，戏霸举止触怒导演”的八卦新闻，甚至都快成了周鸿宣传电影的专属步骤。而这种情况直到几年前周鸿离开香城远赴好莱坞才戛然而止。
因为和大咖演员在片场临时要求加戏改戏的“独具华夏特色”的拍摄氛围不同，好莱坞的拍摄流程绝对不会允许演员擅自加戏改戏。而作为一名抛弃过往光环艰难征战国际大屏幕的华夏演员，即便是被业内同行和媒体同人冠上“片场皇帝”之名的周鸿，也不得不在入乡随俗的大环境下克制自己在拍摄过程中突然爆发的灵感。 ↑返回顶部↑